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2、(周末推荐)莫言丨枯河
3、经典悦读(267)|萧红：小城三月(短篇小说)
4、其实别人看到赵家又添个丫头，也未见得会说什么，可一向要强的妈就是觉得不能让别人看不起，当时爸妈的工资并不高，但妈还是咬咬牙，就是不能让人看笑话，小妹妹就没被送去幼儿园。那时还没有雇保姆一说，而是早晨把孩子送到别人家里看，下班再接回家，一直到大点了才上幼儿园。
5、手写与手打
6、经典悦读(180)|“它发掘真相，即使会令我们厌恶”——读张学东的短篇小说《被狗牵着的女人》
7、妳馬子有我漂亮嗎
8、梅兰芳先生长期以来秉承“和为贵”的理念，他的唱腔总是崇尚简洁、大气、流畅。1959年，他在排演《穆桂英挂帅》时，曾对设计唱腔的姜凤山说：“……千万别给我设计花腔，越简单越好。”(《京剧名宿访谈续编》，商务印书馆2013年7月第一版，59页)余叔岩先生《八大锤》的“听谯楼打初更玉兔东上”唱段，没有一句花腔，过门也平淡朴实，但现在听起来仍然韵味十足；杨宝森先生的《洪洋洞》，唱腔和余派没有大的区别，却因为发挥了他中低音共鸣的特色，因而唱出了自己的风格和韵致；裘盛戎先生饰演黄盖，“周都督休得要大礼恭敬”，四句普通的散板，根本没有什么腔，唱完居然能得几个好，为什么？因为他们都是在韵味上找到 “辙”。笔者体会梅兰芳、余叔岩、杨宝森、裘盛戎先生的创腔演唱原则是：唱腔不要追求表面的复杂花哨，关键是要和剧中人物的身份及心情吻合，在朴实无华的旋律里，中规中矩的演唱出上乘的韵味。每一种艺术形式都有其自身的限制，艺术家越有才能，就越能自由地在限制范围内发挥自己的创作才能。(丫头繁体字带好看符号)。
9、就音准和节奏而言，不论是唱歌或是唱戏，均是最起码的要求。现在有些演员的演唱，音准概念有明显提高，乐队伴奏有的已经达到较高的水平，尽管如此，舞台上某些演员演唱时，仍不时出现音不准的情况。此外，目前还存在着追求高亢、花哨者多，崇尚质朴、含蓄者少的现象。有个别演员 “激动”时，一铆上，演唱出现声嘶力竭的现象。俗话说的好，七吟八唱九喊十吼，这样的唱法是不可能给观众带去美的享受。
10、书法家的责任：美化简化字甚至完善简化字
11、现在想起来，感觉一股乡土气息扑面而来。
12、“文革”开始，街头到处能听到大辩论的声音，慷慨激昂的，我也不知道他们都在说什么，为什么那么大声音那么激动？到处能看到铺天盖地的大字报，我虽认字不少，但我这个5岁的孩子哪懂什么运动，让我最高兴的事就是不用去幼儿园了。这下好了，我可以天天跟着爸妈去单位玩，那是我最自由最快乐的一段时光。
13、十雾
14、發爹腦殼發卡。
15、还是该狠心地将她拒绝，让她后悔一辈子？
16、“我要”的小说纯以自然欲望为推动力，侦探、冒险、武侠、科幻等等，和网络游戏差不多，升级打怪。而且有正有反，反的力量和正也不是异质的，同属于“我要”，电视剧总需要几个“坏人”才进行得下去。如今出产的百分之八十的小说，当归于此行列。市面上的青春小说也是“我要”，和上述又小有区别。单纯的“你应”的小说则近似观念的图解，十七年文学大多类此，被领导上规定主题所拘束，主动的，或者不自觉。因为“拨乱反正”，“改革开放”，这类小说很少见了，但人物传记还是跳不出这个圈圈。单纯的“你应”不是人间事，耶稣说，上帝归上帝，凯撒归凯撒。试图在人间纯粹地彰显“你应”，康德必定手挥老拳，维护上帝的地盘。 小说必须具有“我要”和“你应”两种声音，才是一篇合格的小说，才会出现“人物”，而不是单向度的“符号”。不存在只有“我要”而没有“你应”的人，而小说中没有“人”的情况是很普遍的。沈从文创作小说的秘诀，“贴着人物写”，也即王静安的“能写”、“能入”。写人物，主要偏重于“我要”，而没有“你应”，这个人物终究是僵化的。“你应”和“我要”不同，“我要”可以写出人物按照自然欲望必然发生的一切，而无法写出“偶然”。这里需要说的是，“道德”的必然性只有上帝才能知道，那些不知从哪冒出来的念头，大部分是“我要”，生而为人，那些原本是必然的东西也以“偶然”的方式出来。好小说都存在暗昧不清的东西，这当然不是“我要”带来的，只有“你应”才可以带来真正的偶然性，人物和故事因这种偶然性变得不可理解，只有很敏锐的读者才能觉察其中的可理解性。
17、行笔至此处，笔者想起1964年全国京剧现代戏会演，山东京剧团演出的《奇袭白虎团》，在第一场中，严伟才有一段(西皮流水)，当宋玉庆唱完“打败美帝野心狼”时，全场静默了几秒钟，然后爆发出热烈的掌声。天津京剧团演出的《六号门》，从全剧看剧本尚有待修改之处，但其中“卖子”一场，确是经典之作。记得当年演这场戏时，李荣威、林玉梅如泣如诉，动人心魄的(二黄原板)和(二黄慢板)的大段演唱，使偌大的剧场悄无声息，观众听得屏气凝神，忘记了叫好，忘记了鼓掌，只有胡二和妻子撕心裂肺的痛诉，只有被演员情真意切的表演所吸引的一群“傻子”，目不转睛地注视着剧情的发展。这种情况在京剧演出中极为少见，它说明观众已经超越了悦耳悦目，悦心悦意而进入到悦志悦神的境界，它完全符合程砚秋先生“如果你出台后，观众鸦雀无声，才证明观众是集中注意力欣赏你的表演”的观点。(《中国京剧》2004年8期)这场戏结束，大幕徐徐落下，此时剧场内响起经久不息的掌声和赞叹声。除了这两出戏，关肃霜、张学津在《戴诺》、《箭杆河边》中的有关唱段，亦因受到观众的欢迎而流传至今。这些唱腔能得到“上帝”的青睐，不是因为旋律复杂，调门高，段落多，是因为其对京剧与其他艺术的音乐元素融汇把握得当，既具新意，又有传统韵味，符合戏理和人物的情感，故听来既新颖动人。现在编演的某些新戏，有意无意地忽视了这一点，尽管编出来的腔很新很花(有些腔可谓花里胡哨)，但离京剧的音乐元素太远，叫人听了一时找不到北。
18、经典悦读(226)|海明威：乞力马扎罗的雪(短篇小说)
19、每次走进印刷厂，我都跑到各个车间里转，我学着辩认每一个反写的铅字，可以按照偏旁部首找到铅字的位置；学着去拿铸好的成排的字，把它们码在铅字盒里；学着用校对符号去修改印出来的小样；学着用刮板折页子；学着把厚厚的纸捻成扇形查张数；知道了几号字是多大，知道了什么叫“九薄”，知道标题应该放什么位置，知道什么叫抠心题标；知道了什么是横版，什么是竖版……(丫头繁体字带好看符号)。
20、手写和手打绝对有不同，这是肯定的。手写有改动的痕迹，而电脑随写随改，写作的真实状态展现不出来，这对研究者可能有用。商务出的《同一与差异》，译者保留了海德格尔的“工作环境”——那些作者本人的校改，听同事说对他启发很大，能更好进入海氏的思路。书贩子如我，也举双手赞成手写，因为手稿能卖钱，而且最近火的很，稿钞校本的价格翻了好几个跟斗。就连当代的手稿也不可小视，李亚伟《中文系》手稿卖了40万，莫言短篇小说的手稿更是拍出了几百万。最近我想发财想得睡不着觉，在被窝里我就想，想着想着就开始做梦，要是有个莫言手稿就好了，很多问题就解决了。但是怎么样才能有莫言的手稿？得去发表过他小说的出版社杂志社去蹲守，一听闻他们要清垃圾，马上拎起蛇皮袋子，废纸堆里说不定有金光闪闪……但莫言得了奖之后，这个可能性恐怕微乎其微了。不说发财，还是回到纯洁的文学上面，手写和手打的区别，我现在稍微有点感觉，但不能明确说出来。作家们写东西写到状态好的时候，绝对完全忘了自己是手打还是手写。切菜切得正利落，突然关注起菜刀，容易切到手指。
21、传承盛世中华之民族风骨
22、愿你也有耐心读完它的每一个字。我相信，你不会失望。
23、刚上初中，第一次离开家的我对小学的一切充满了眷恋，怀念往昔
24、2019年5月6日，爸爸去找妈妈了。
25、虚构与现实
26、好夢總被尿憋醒*
27、野蛮荒凉：～时代。
28、大妹跳皮筋的本事在小伙伴中是最厉害的，一放学放下书包就出去玩疯了，玩的丢过几次书包。妈妈快下班时，她赶紧拿起麻布擦地，明明我汗珠子掉地上摔八瓣地擦了一下午，摘桃子时她来表现，我这个气呀：“你擦吧，你能干你干吧！”于是妈妈看到的情景就是老二在干活，老大在闲着。
29、经典悦读(255)|在夏志清眼中，你是这样的张爱玲
30、经典悦读(307)|席勒：论素朴的诗和感伤的诗
31、何谓“能观”“能出”？想象力、敏锐的道德感是“能入”的保证，而要“能出”，作者内心必须有美满的道德范型，不仅仅从自身的经验，还能从直接以理智照察天地，体万物之情。文学需要想象力，多情易感，但再往上则更需要理性，比理论理性更高的实践理性。圣人的标准和大师的标准是一致的，具周思孔情，乃为大词人大小说家。
32、酒笙清栀
33、我刚满月就被送到师大幼儿园，最小的叫“爬班”，随着一点点长大，再升到小小班、小班、中班、大班、学前班。听妈说我在幼儿园是最能哭的一个，每天她送我去幼儿园，我都会抱着她大腿坚决不撒手，可妈不能迟到啊，再不忍心也得走，于是那边是幼儿园的老师拽，这边是妈把我的手掰开，狠狠心才能离开，走得很远她都能听到我的大嚎声，像要被杀了一样嚎。妈18岁结婚，生我时才19岁，她自己还是个孩子呢，我天天哭，哭的要背过气去，急得她没办法就也跟着哭，妈说，我应该就是那时哭坏了嗓子。
34、经典悦读(246)|卡尔维诺：小小说五题
35、刁蛮(diāomán)?
36、愣，强悍：一味～干。
37、蛮盒(mánhé)?
38、前面说的，对常见的范式，不论是创作的还是评论的，都应该留意。现在读者评论小说，很喜欢从物质和精神、灵与肉两方面来说小说的思想价值。准确地说，这里的“物质”和“肉”都不是物的一方面，都是属“心”的，非要说是物，也绝非物理意义上，或者套用海德格尔的一个词，“专题”(陈嘉映译)的物，而是“不诚无物”的“物”。灵—肉是人生的形式，是不知来自何处的命定的诱惑和谕告，是生而为人的基本处境。我觉得，换两个词更好理解一点，“肉”即是“我要”，“灵”即是“你应”。“你应”和“我要”，这是人生最根本的矛盾，因这个矛盾而起的悲剧，也是悲剧种类中最高的一种。人何以有欲，欲得以畅达当然快乐，而乐极生悲，白茫茫一片，又有一种声音在呼告，你不能这么下去。没有人觉得自己过的是完美的生活，总觉得哪里不合适。
39、讲真，小时候取网名还特意到百度搜非主流网名大全，不带符号不繁体都入不了眼。
40、经典悦读(150)|金农：百岁春秋，一生欢喜，果然萱草可忘忧
41、虚构一词，八十年代末以来，似乎成为作者和读者惯用语。先锋小说当时更是从这个词获得无数灵感，写小说有强烈的虚构自觉，作者还冷不丁冒出来，“哥们，我在虚构，我是那个叫马原的汉人。”一开始，我觉得此人有点意思。但读得多了，就忍不住要打人，作者一冒出来，我就想来一锤。看小说是修身养性的好事，可最后却成了打地鼠，和我两岁的女儿一个爱好，作为脱离了低级趣味的成年人，是可忍孰不可忍？由此可见，先锋小说不能多读，读多了脾气要变坏。
42、那么神经的网名还有谁！！还有谁！！我小学的时候取了这个网名还特别得意，觉得我取的真好听！
43、经典悦读(244)|奥尔特加：艺术的非人化
44、我三岁半时，大妹妹出生了，从此，我成了妈爸眼中的“大人”，我听的最多的一句话就是：“你是姐姐，要照顾好妹妹”“你是大的，得让着妹妹”。妈在厨房做饭时，把我俩放在床上让我看着妹妹。妹妹长得白白胖胖，我又瘦又小，根本弄不动她，妈就教我坐在妹妹身后用双手抱着她的腰，别让妹妹掉到地上。
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46、经典悦读(84)|雨之诗·精选：这雨就是我的故乡
47、笔顺读写：点、横、竖、竖、点、点、竖、横折、横、竖、横、点
48、经典悦读(109)|朱光潜：美感教育就是“顺应人类的天性”，“造成一个全人”，“以达到完美的生活”
49、《同尘》研讨会杂感
50、经典悦读(269)|王蒙：春之声(短篇小说)
51、你的第一个网名是什么？
52、投君怀抱里
53、指粗鄙不文，不通礼仪之人：蛮子
54、经典悦读(90)|辛格：傻瓜吉姆佩尔(短篇小说)
55、经典悦读(266)|余华：十八岁出门远行(短篇小说)
56、 也作丫环。也叫丫头。旧时供有钱人家役使的女孩子。
57、经典悦读(243)|杰姆逊：蒙克的《叫喊》·沃霍尔的政治意义
58、蒙昧不开化。与“文明”相对。
59、因为我是家中长女，加上家里没有男孩子，什么上房抹瓦，盖小棚子，挖菜窖买冬储菜的事，我就是绝对的主力军，换句话说，从小学开始我就是当男孩子用了。回过头来想想，爸对我的影响实在太大了，他的动手能力，他的雷厉风行，他的爱好广泛，都在我身上得到了延续。当然，爸的急性子，我也继承得丝毫不差。
60、下期预告：
61、经典悦读(208)·纪念特刊|邵燕祥：最后的独白(长诗)
62、——(相关链接)——
63、经典悦读(108)|奥登：要成为大诗人需要备具的五个条件
64、往昔
65、゛如果還有今天
66、经典悦读(116)|彼得·汉德克：试论疲倦
67、经典悦读(212)|弗兰纳里·奥康纳：好人难寻(短篇小说)
68、我叫坚强我不哭i
69、经典悦读(238)|麦克尤恩：最初的爱情，最后的仪式(短篇小说)
70、经典悦读(118)|美国文学批评家哈罗德·布鲁姆去世，被誉为“西方传统中最有天赋、最有原创性和最有煽动性的一位文学批评家”
71、1953年，笔者在江城曾听到一些酷爱裘派艺术的戏迷，对裘盛戎先生有过这样的评价：裘盛戎不动，站在那里都是好看达的。为什么这些戏迷会对裘盛戎先生有这样的评价？因为他站在那里有 “神韵”。无独有偶，当王金璐先生的弟子赵永伟问“戏里什么技巧最难”时，老先生回答：“站着最难！”(14《中国京剧》2014年10期)笔者揣摩此话的意义是指演员在唱、念、做、打时，可以用所谓的技巧来展示自己对角色的理解与感悟，而站着则处于静止状态，演员无花活可耍，更不能乱说乱动，这时演员如没有极深厚的功力，必然成为泥塑木雕。只有做到“用技不显技”，将“形似”和“神似”融为一体，才能让角色的情感得以自然流露，从而使角色具有意蕴和神韵，要达到此种境界，则需要演员在舞台上的表演达到“无技巧的技巧”的水平。
72、我的童年杂事
73、至死不渝、華麗的虛假
74、经典悦读(138)|这是人们都说起的一天(诗10首)
75、百妓
76、天使
77、经典悦读(59)|巴金：人只有讲真话，才能够认真地活下去
78、扩展资料
79、鉴别眩惑类小说的一个简单方法，照王强老师意思，如果我们很羡慕小说里的生活，或者故事里某个主人公让我们崇拜，憋不住要嫁给他，此小说就有点不对头。这种描写高品味的帅哥美女，或者高大全的道德模范的小说，当同属“眩惑”的文学，区别在于，一种痴迷于肉，而一种执着于“灵”——那种抹掉了“自由”前提的道德标准。
80、经典悦读(147)|阿多尼斯：诗歌的意义在于撄犯
81、经典悦读(101)|荣格：诗人
82、经典悦读(165)|四月诗选：四月是最残忍的一个月
83、王儿涛/责编|
84、你若是病我愿放棄治疗
85、经典悦读(239)|太宰治：樱桃(短篇小说)
86、经典悦读(133)|朱光潜：空中楼阁——创造的想象
87、 来源：早安京剧
88、经典悦读(158)|三岛由纪夫：青春的种种问题，都是出自精神和肉体的不平衡
89、点击阅读
90、继承谭派衣钵者，先后涌现了诸多文武昆乱不挡的名家：“马连良在1929年嗓音大好以前，由于不能以唱功取胜，在戏路上是力求全面发展的，因此，像《定军山》《阳平关》这类靠把老生戏，早年是经常上演的……此外，如靠把戏中的《珠帘寨》( “解宝”、 “收威”)，也是马的拿手杰作之一。介于老生、武生之间的剧目，也有一些是马连良经常上演的，如《战宛城》的张绣，马在30年代就很爱唱……另外，像《翠屏山》的石秀一般老生(如王又宸、奚啸伯)只能演‘吵家’，根本唱不了‘杀山’，马早年却能一气呵成，也像余叔岩一样，耍一趟六合刀……”(3《吴小如戏曲文集》北京大学1995年5月第1版，88页。)“言菊朋的戏路很宽，虽然武功没有坐科的底子，却也经过苦练，靠把戏能动《镇潭州》《战太平》《珠帘寨》。学谭的戏具有心得的有：《辕门斩子》《法场换子》《汾河湾》《武家坡》《当锏卖马》《捉放曹》《黑水河》等。最流行脍炙人口为戏迷所效仿的，有《宝莲灯》《贺后骂殿》和晚年的《让徐州》与《卧龙吊孝》。哪便是一般人所习称的‘言腔’……”(4《菊坛旧闻录》中国戏剧出版社1995年10月第1版，376页。在梨园《梨园影事》中，有言氏《战宛城》的剧照，笔者估计他亦能演此剧。)“……第杨宝森学余，除《空城计》《洪洋洞》《李陵碑》《定军山》《战太平》《打棍出箱》《当锏卖马》等高难度的好戏他均擅长之外，其他老生戏，唱、念、做、打各种剧目，不下百十出。”(5《杨宝森纪念集》百花文艺出版社1998年5月第1版，24页。)杜家祠堂落成，杜月笙请了南北京剧名伶到场助兴，1931年6月10日——12日祝贺演出。“第三天：小杨月楼《岳家庄》，言菊朋《琼林宴》，荀慧生、麒麟童、刘奎官《战宛城》……。” (6《京剧谈往录三编》北京出版社1990年9月第1版，550页。)至于余叔岩先生文武兼备的演技，更是有口皆碑，用不着笔者在此饶舌了。
91、经典悦读(186)|博尔赫斯：诗之谜
92、
93、经典悦读(85)|翁贝托·艾柯：丑的哲学(节选)
94、丫头( ya tou)
95、经典悦读(291)|布罗茨基：“迫使陀思妥耶夫斯基这样做的力量，是他的语言那无所不吃的杂食性”
96、经典悦读(174)|布罗茨基：就整体而言，书籍的确比我们自己更能实现无穷
97、《苏东坡》纪录片：比80亿的电影都好看!
98、经典悦读(96)|我们都充满偏见地爱着他——塞尔努达阅读札记
99、女皇姿态
100、爸抽烟，总支我去跑腿，这事我愿意干，因为那时爸抽烟通常是买“蝶花”，1毛9一盒，爸给我两毛钱的时候比较多，跑一趟回来，先把剩下的1分钱主动交给爸，有时爸就会把这1分钱奖励给我说是“跑腿钱”，如果不给，那千万不能张口要，因为几分钱就可以买“扒堆儿菜”了。逢年过节，我就盼着爸让我去买烟，因为那时爸极有可能就要买“迎春”，最好是“大生产”。“迎春”烟2毛“大生产”5毛我被奖励的机会就大了一些。
101、棉花一朵
102、徐兰沅说“其人名周子衡，是当时同仁堂的先生。他的唱法宗于程，对程腔素有研究。据云当初与程同唱，隔帘听之，真伪难分……记得他仿程唱了几句《乌龙院》的二黄，是我拉的琴，腔调平直，字如雷鸣，我听时已不甚习惯，假如今天在舞台上有这种唱法，观众一定会哄堂大笑了。”(《我的操琴生活》，中国戏剧出版社，2012年1月第一版，74页)。
103、经典悦读(242)|胡兰成：民国女子
104、经典悦读(94)|爱与美的典范：裸体维纳斯的艺术之旅
105、(大家当时都本着网名不加个特殊符号就不合群的原则吧。)
106、李玉声先生的说法可谓真知灼见。有的演员打套快枪，扎“老虎枪”时下下不挨；有的演员打大刀双刀或是砍“三见面”，削头时刀离头有一尺多远；有的演员打“勾刀”，一个“腰封”，两个“腰封”，完全是比画，根本挨不上；有的演员对剑时，手里不规范，脚底下“跘蒜”，亮相身子发抖，更有甚者，打“大快枪”，望里一盖，望外一盖时，下把居然不转身，演员在舞台上如此明显的偷油，真让人汗颜哪！
107、《冒牌富二代》——作者|霸王说唱
108、手写与手打有点类似繁体和简体，在当下，普遍认为写繁体字比简体字的有文化，港台这么认为，连写简体的大陆人民都不例外。
109、小时候总想装大人，学着别人起了个忆恋，渴望……
110、在梨园界似乎有个不成文的规定：凡是某个位高权重的专家说了某个演员好，或某个戏好，即可一锤定音。俗话说，智者千虑，必有一失，即便是专家，也可能有看走眼地时候，何况有些评价还掺杂着一些非艺术的因素。笔者愚见，从某种角度看，评价一个演员艺术水平的高低，既不是专家，也不是权威，而是观众和历史。1955年，厉慧良在京城演出《艳阳楼》后，登门到老舍府上讨教，老舍先生提了两条意见：“杨宗师没有‘醉打’；正面人物趁高登酒醉，把他打死，这算什么英雄好汉？”(魏子晨《厉慧良“杨加马”》系列之48页)在拜访老舍的同时，厉慧良又征求了著名红学家冯其庸对《艳阳楼.‘醉打’》的看法。冯其庸先生认为：“这出戏里增加‘醉打’的许多身段和场面，是这出戏的创新和发展，及丰富了表演，也丰富了人物的性格……”(《炎黄春秋》1996年7期75页)
111、参加“青京赛”的单位和个人都希望能名列前茅。在评奖过程中，由于错综复杂的各种关系，以及抹不过情面的师徒分、人情分，京剧演员电视大赛(亦包括其他一些京剧赛事)的评奖存在着不尽人意之处：如某次大赛，评委们的评分出入，总是在0.01—— 0.05之间，艺术的天平居然能把0.01的差别都标识得如此清楚，可谓奇迹！某些院校及演员参加“学京赛”，“借鉴”了我国普通学校的教育方法，把“应试教育”变成了“应赛教育”，有些教师以这种方法教授学生，故出现演员能演一出戏的片段，却不会“打引子”的笑话，更有甚者，看看录像就敢教学生。张学津、从谭元寿、袁世海的讲话及前面谈到的一些评奖情况可以看出，因不是力量与速度的拼比、角逐，故要想做到绝对公正是不可能的。“青京赛”演员的获奖，只能说明演员艺术水平高低的部分问题，而不能说明所有问题，何况诸多奖项(包括梅花奖)还存在着“跑奖”、“买奖”的现象。
112、有些“革新”意识强的编导，让扎硬靠的武将开打时把厚底换成薄底(穿薄底者并非番将)，更有甚者，个别新编剧目在坚持大制作的同时，为了吸引观众的眼球，让白衣白面的仕女在烟雾中轻歌曼舞，高挑的美女身穿露背闪光的旗袍，弹奏琵琶(这有点像车展的车模)，试问这样的演出，京剧艺术的古典意蕴还有立足之地吗？有些新编剧目为了吸引观众，让剧本承载沉重、复杂的内容，以此来表现所谓的深刻，孰不知这样做违背了戏曲内容过于沉重复杂，影响观众对演员唱腔、做工、舞蹈艺术进行欣赏的规律。京剧对虚实的认识和运用是：以实为本，以虚为用；虚由实生，实仗虚行。换种说法即：艺术形式来源于生活，生活必须通过艺术形式来表现。按照中国戏曲的概念，用这种虚拟的艺术手法表现生活， 是非常高明的，因为京剧是内容朴素，形式复杂的表演艺术，故其感觉因素重于心里因素，它更多地偏重于品味，而不是感动。除使剧本承载不该承载的内容，有些剧本还添加许多不符合剧情和人物身份的现代名词和术语，这样做丢掉的是京剧特有的剧诗美、吟诵美的语言特色，换来的是经不起时间考验的廉价捧场。不要说京剧这种古典艺术，就是写实的电影电视，在历史题材的剧目中使用现代名词和术语，如对“度”把握不当，也给人不伦不类的感觉。
113、经典悦读(240)|张爱玲：沉香屑第一炉香
114、经典悦读(290)|爱伦·坡：过早埋葬(短篇小说)
115、“谭、孙、汪，在现在称他一个派字，实在是名副其实，因为那时并没有捧角的鼓吹，是凭真艺术换来的。” (2《周信芳戏剧散论》中国戏剧出版社1960年3月北京第1版，54页)周信芳先生的话是否可以引起我们的一些思考？
116、五月的倒数第二天，长安城里仍是一片阴翳，夏天躲在法桐苍翠的叶子后面，迟迟不肯露面。我在手倦抛书的午后，编辑赵走走的这篇文章。字里行间，那旁逸斜出的才华，妙语连珠的警句，深厚渊博的学识，让我仿若回到了兰大校园的小楼时光。在那些空气里漂浮着白兰瓜香味的秋天，我就是通过赵走走认识叶嘉莹、康德、维特根斯坦、王国维、李劼、王小波、苏童、贾平凹、门罗的。
117、经典悦读(197)|卡佛：关于写作
118、按圣经的说法，上帝是最伟大的小说家。人间的小说家都有经验，有现实生活可以借鉴，而上帝似乎没有任何参照，凭意念就创造了世界，一切看起来都是好的，要有光就有了光，称旱地为地，称水聚处为海，地要发生青草和结种子的菜蔬，并结果子的树木，各从其类，果子都包着核。早上路过菜市场，看到摊上的樱桃、梨子，西瓜，念及“果子都包着核”一句，突然之间想哭。上帝的作品常令人莫名如斯。而上帝最大的无奈，是他所造的人。吃了能辨别善恶的果子，人就能自主了，逃离了他的控制。很多小说家说自己的创作体验，写着写着，仿佛里面的人物获得了生命，不由自己的控制，有他自己的思想和生活。幸好上帝不是先锋小说家，不然会相当的麻烦。
119、经典悦读(187)|张学东：献给底层最大的恩惠与怜悯——重读《马可瓦多逛超级市场》
120、江西日报|赵永金：深圳书写书法传奇
121、可是一次意外，让他获得了一副神奇的隐形眼镜，戴上以后不但可以像自动调焦的望远镜一样看清任意远处的东西，并且还可以透视！最主要的是，这副眼镜居然能看清别人的想法!还被杀手之王方天收为徒弟。
122、经典悦读(81)|汪民安：什么是当代
123、“叙事策略”，这个词从批评家们那里多有耳闻。但这个词让我很不自在。既曰策略，而巧计奇策必有对象，对象当然只能是读者了。无对象的屠龙术，聪明的小说家们当然不愿为之也。策略也是读者所喜欢的，读者一旦发现了小说家所隐藏的策略，就会像猜中灯谜一样高兴，尽管主办方不设置奖品，但也足以证明自己的智商也。这种皆大欢喜的事，乃会做人者所乐于为之也。现场有人将尔雅老师的四个自述视角的穿插，名之为“策略”，简直把尔雅老师当成了阴谋家，这是不对的。
124、经典悦读(141)|朋霍费尔：愚蠢是一种道德上的缺陷，而不是一种理智上的缺陷
125、感觉自己宛如一个智障……
126、对这些构成京剧声腔韵味的特点进行弱化处理，使演员在演唱时无意间向着北京曲剧或京韵大鼓靠拢，哪味道能不淡吗？
127、长辈对小辈妇女的亲昵称呼
128、经典悦读(79)|“错位”的文本与意义的多元呈现——电影《清水里的刀子》观感
129、爸爸是排版八级工，他在前面工作，我就像小尾巴似的跟在后面看，总有没完没了的问题，爸这个时候是少有的耐心，像带徒弟一样有问必答。
130、经典悦读(288)|路易斯·芒福德：城市是什么？